Duecentocinquanta spettatori al Cinema Nuovo di Varese per la serata inaugurale della quarta edizione di Glocal DOC, il festival del documentario che ha aperto domenica 8 novembre con la proiezione di Wider than the Sky – Più grande del cielo, il film di Valerio Jalongo dedicato all’intelligenza artificiale e al rapporto tra tecnologia, neuroscienze, arte e creatività umana. La proiezione è stata preceduta da un incontro con il regista e la produttrice Valentina Malcotti, intervistati da Alessandro Leone, regista e sceneggiatore, che ha introdotto i temi del documentario e accompagnato il pubblico in una riflessione sulle trasformazioni tecnologiche che stanno attraversando la società contemporanea. La serata ha segnato l’inizio di cinque giorni di cinema documentario, incontri con gli autori e proiezioni gratuite, in programma fino a giovedì 12 novembre tra il Cinema Nuovo e il MIV – Multisala Impero Varese.
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La curiosità degli spettatori ha accompagnato l’intera serata, trovando spazio anche al termine della proiezione, quando una serie di domande rivolte agli ospiti ha prolungato il confronto sui temi affrontati dal film. Un interesse che riflette quanto l’intelligenza artificiale sia ormai entrata nel dibattito quotidiano, sollevando interrogativi che riguardano il lavoro, la creatività, l’informazione, la conoscenza e il futuro delle relazioni umane. Wider than the Sky affronta questi temi attraverso un percorso che non si limita agli aspetti tecnologici, ma cerca di comprendere che cosa l’intelligenza artificiale possa insegnarci anche sul funzionamento della mente umana e sul valore della collaborazione.
Jalongo: «Mi piacerebbe che smettessimo di usare la parola artificiale»
Il tema dell’intelligenza artificiale è stato il filo conduttore della serata, ma il documentario di Jalongo propone una prospettiva che supera il tradizionale confronto tra uomo e macchina. «Mi piacerebbe che smettessimo di usare la parola artificiale, cioè io parlerei di un’intelligenza collettiva», ha spiegato il regista in un’intervista video realizzata prima della proiezione. Una posizione che nasce dalla considerazione del contributo umano alla costruzione dei sistemi di intelligenza artificiale, alimentati da enormi quantità di dati, testi, immagini e opere prodotti nel corso del tempo da artisti, scienziati, autori e persone comuni.
Jalongo ha sottolineato anche il problema dell’utilizzo di questi materiali, criticando le modalità con cui molti contenuti sono stati acquisiti per addestrare i sistemi di intelligenza artificiale, senza un adeguato riconoscimento dei loro autori. «In realtà la parte umana, la parte non artificiale prevale», ha osservato il regista, proponendo una lettura dell’intelligenza artificiale che rimette al centro il patrimonio di conoscenze e creatività sviluppato collettivamente dagli esseri umani. Una riflessione che si accompagna alla necessità, secondo Jalongo, di mantenere alta l’attenzione sui rischi di concentrazione del potere e sulle possibili derive autoritarie e militari nell’utilizzo di queste tecnologie.
Cinque anni di lavorazione, mentre il mondo dell’intelligenza artificiale cambiava
Wider than the Sky è nato da un percorso di ricerca cominciato nel 2020 e concluso nel 2025, cinque anni durante i quali l’intelligenza artificiale è passata dall’essere un ambi2202850]to prevalentemente specialistico a entrare nelle attività quotidiane di milioni di persone. Un cambiamento avvenuto mentre il documentario era ancora in lavorazione, costringendo gli autori a confrontarsi con un’evoluzione tecnologica particolarmente rapida. «Il film racconta innanzitutto un’indagine che usa un po’ la poesia e l’arte per invadere un campo che viene considerato appartenere più alla tecnologia e alla scienza», ha spiegato Jalongo, raccontando come il progetto abbia cercato fin dall’inizio di costruire un dialogo tra discipline e linguaggi differenti.
La diffusione degli strumenti di intelligenza artificiale generativa ha rappresentato una delle principali difficoltà incontrate durante la realizzazione del film. «La difficoltà è stata quella un po’ di cavalcare quest’onda che ci ha travolto mentre facevamo il film», ha raccontato il regista, ricordando come il documentario sia però rimasto fedele alla propria domanda iniziale: comprendere che cosa sappiamo davvero dei modelli di intelligenza artificiale ispirati al funzionamento delle reti neurali del cervello umano. Un lavoro complesso anche dal punto di vista produttivo, soprattutto nella fase di selezione e organizzazione dell’enorme quantità di materiale raccolto: il montaggio ha richiesto oltre un anno, nel tentativo di costruire un racconto capace di unire ricerca scientifica, riflessione filosofica e linguaggio cinematografico. [lefoto id=2202850]
La danza come modello di creatività e collaborazione
Uno degli aspetti più originali del documentario è la scelta di utilizzare la danza per affrontare un argomento generalmente associato alla scienza e alla tecnologia. Nel film, il rapporto tra i danzatori e il coreografo diventa una metafora della collaborazione, della creatività e del funzionamento delle relazioni umane. Jalongo ha spiegato che questa intuizione si è sviluppata progressivamente durante la lavorazione, fino ad assumere un ruolo centrale nel racconto. In un momento in cui l’intelligenza artificiale sembra poter sostituire un numero crescente di attività intellettuali e razionali, il regista invita a interrogarsi su ciò che distingue davvero un essere umano da una macchina. La danza offre una possibile risposta attraverso il corpo, il movimento, la relazione con gli altri e quella dimensione fisica dell’esistenza che non può essere ridotta alla sola elaborazione delle informazioni. «La fragilità, la mortalità di un corpo è proprio ciò che ci rende umani», ha osservato Jalongo.
La compagnia di danza diventa così un esempio di comunità creativa, nella quale una coreografia nasce dall’interazione tra persone differenti, senza che il risultato possa essere ricondotto esclusivamente alla volontà di un singolo individuo. «Il modello della compagnia di danza è un modello aperto, un modello di creatività aperta, dove la collaborazione fa la differenza», ha spiegato il regista, accostando questa esperienza anche al funzionamento del cervello, nel quale differenti parti contribuiscono a un’attività complessa attraverso relazioni e interazioni. È un modello che Jalongo contrappone a una società organizzata intorno alla concentrazione del controllo nelle mani di pochi, proponendo invece una visione della conoscenza e della creatività fondata sulla partecipazione e sulla collaborazione.
Un pubblico curioso per un tema che riguarda tutti
La partecipazione dei 250 spettatori al Cinema Nuovo e le domande rivolte agli ospiti al termine della proiezione hanno caratterizzato una serata nella quale il documentario è diventato il punto di partenza per un confronto più ampio. L’incontro con Valerio Jalongo e Valentina Malcotti, condotto da Alessandro Leone, ha permesso di mettere in relazione il lavoro cinematografico con questioni che riguardano direttamente la vita quotidiana: dalla tutela del lavoro creativo al futuro delle professioni, dal rapporto tra conoscenza umana e sistemi digitali fino al controllo delle tecnologie e alla loro influenza sulla società.
Il film non pretende di offrire risposte definitive. Come ha spiegato lo stesso Jalongo, mantiene piuttosto un atteggiamento «cautamente ottimista», cercando nella collaborazione e nella creatività collettiva alcune possibili direzioni per affrontare il cambiamento. È anche il senso di un documentario che sceglie di utilizzare il cinema per mettere in relazione scienza, arte e riflessione sociale, senza rinunciare alla dimensione poetica e alla centralità dell’esperienza umana.
L’apertura di Glocal DOC ha rappresentato così il primo momento di incontro tra gli autori e il pubblico della quarta edizione del festival, confermandone la vocazione espressa dal motto “Storie locali, sguardo globale”: utilizzare il cinema documentario per raccontare vicende e questioni capaci di mettere in relazione le esperienze individuali con le grandi trasformazioni del presente.
Glocal DOC prosegue fino al 12 novembre
Dopo l’apertura di domenica sera, Glocal DOC prosegue da lunedì 9 a giovedì 12 novembre con proiezioni gratuite al MIV – Multisala Impero Varese e al Cinema Nuovo. In programma documentari dedicati alla memoria, ai diritti, alla storia, alla cultura, allo sport e alle trasformazioni sociali, con incontri con registi e autori provenienti dall’Italia e dall’estero. Il festival comprende anche Glocal DOC Scuole, con cinque proiezioni mattutine aperte anche al pubblico, e il Premio Agostini, dedicato ai cortometraggi documentari e ai reportage giornalistici.
La serata conclusiva di giovedì 12 novembre sarà dedicata alle premiazioni e alla proiezione di Rino Gaetano – Sempre più blu, con il regista Giorgio Verdelli presente al Cinema Nuovo, dove sarà intervistato da Barbara Sorrentini di Radio Popolare. Tutte le proiezioni sono gratuite, con prenotazione consigliata.
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