Una madre mai conosciuta, una storia familiare da ricostruire e un’assenza che diventa il centro stesso del racconto. È stato presentato martedì 10 novembre al MIV – Multisala Impero Varese, nell’ambito della quarta edizione di Glocal DOC, il documentario “Lo spazio vuoto”, diretto da Alberto Ceresoli e Stefano P. Testa. I due registi, arrivati da Bergamo per accompagnare la proiezione, hanno raccontato la genesi del progetto e il particolare percorso di ricerca che li ha portati a confrontarsi non soltanto con la memoria di una persona scomparsa, ma anche con il silenzio di chi quella persona l’aveva conosciuta. La proiezione si è inserita nel programma del festival, che prosegue fino a giovedì 12 novembre con film, incontri con gli autori e appuntamenti gratuiti tra MIV e Cinema Nuovo.
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Il film nasce dal desiderio di Alberto Ceresoli di conoscere la storia della madre Luisa, morta quando lui era ancora molto piccolo. Una ricerca che prende forma attraverso fotografie, testimonianze, incontri con familiari e conoscenti, ma soprattutto attraverso il ritorno nei luoghi che hanno custodito frammenti della sua esistenza. Un’indagine personale che, con il coinvolgimento di Stefano P. Testa, si è trasformata in un documentario nel quale il percorso di scoperta e la realizzazione cinematografica sono diventati inseparabili.
Durante la presentazione è stato ricordato anche il lavoro di selezione che caratterizza Glocal DOC, festival organizzato da VareseNews con il coinvolgimento di diverse realtà del mondo cinematografico. Il documentario è stato scelto proprio per la capacità di affrontare una vicenda individuale attraverso un linguaggio che permette di interrogarsi su questioni più ampie: il rapporto con le proprie origini, il peso dei ricordi e il modo in cui una famiglia conserva, trasforma o talvolta rimuove il proprio passato.
Quando la ricerca incontra il silenzio
Uno degli aspetti più significativi emersi dall’intervista riguarda la distanza tra ciò che i registi pensavano di trovare all’inizio del progetto e quanto è effettivamente emerso durante la lavorazione. L’obiettivo iniziale era raccogliere ricordi, testimonianze e dettagli capaci di restituire un’immagine di Luisa. Ma gli incontri con le persone che l’avevano conosciuta hanno fatto emergere una difficoltà inattesa: molti ricordi sembravano essere stati accantonati, quasi protetti da una forma di rimozione.
«Paradossalmente la difficoltà più grande che abbiamo incontrato è stata anche il punto di forza del film», ha spiegato Stefano P. Testa. «Inizialmente eravamo alla ricerca di suggestioni, ricordi, memorie che in qualche modo raccontassero chi è stata Luisa. Non abbiamo trovato quello che stavamo cercando».
La scoperta di questa resistenza a ricordare ha progressivamente modificato il progetto. Anziché limitarsi a cercare altre testimonianze, i due registi hanno deciso di affrontare cinematograficamente proprio ciò che mancava. «Ci siamo scontrati proprio con questo vuoto, con questa assenza», ha raccontato Testa, spiegando come da quel momento sia nata la scelta di esplorare il silenzio e provare a rappresentarlo attraverso le immagini.
Un processo che ha richiesto anche una particolare attenzione ai rapporti umani. Per Alberto Ceresoli, infatti, le persone incontrate appartenevano a una storia familiare che era anche la sua, pur trattandosi in molti casi di individui con i quali non aveva mai avuto una vera relazione. La necessità di entrare in confidenza con loro, senza forzare i ricordi o le emozioni, ha rappresentato una delle difficoltà maggiori del lavoro.
L’intervista ad Alberto Ceresoli e Stefano P. Testa
Come è nato il progetto e come avete deciso di realizzarlo insieme?
Alberto Ceresoli: «Ho deciso di iniziare questa ricerca, questa indagine, attraverso la costruzione di un film documentario. Ho quindi deciso di sentire il regista Stefano Testa, con cui in passato c’erano già state occasioni di collaborazione».
Stefano P. Testa: «Alberto mi ha contattato tre anni fa raccontandomi questa storia a grandi linee. Mi ha subito colpito e interessato e abbiamo deciso di provare a portare in scena questa ricerca. Ma ci siamo accorti fin da subito che doveva essere un film codiretto da entrambi. Per me si trattava del terzo lungometraggio, per Alberto invece era l’esordio alla regia, ma abbiamo capito che dovevamo farlo insieme sotto ogni aspetto, da quello progettuale a quello creativo».
«Abbiamo iniziato a produrre il film facendo coincidere la ricerca con le effettive riprese e con le interviste. Non c’è stata una preproduzione, una ricerca iniziale separata: il film coincide esattamente con la ricerca».
Qual è stata la difficoltà principale che avete dovuto affrontare durante la lavorazione?
Alberto Ceresoli: «Credo che le difficoltà più importanti si siano manifestate nella relazione con tutta una serie di persone che abbiamo incontrato durante i mesi e gli anni di produzione. Sapevamo che queste relazioni sarebbero state difficili, ma avevamo bisogno di entrare in intimità con loro per cercare di far emergere più ricordi possibili sulla figura di Luisa».
«Al tempo stesso dovevamo cercare di mantenere una distanza con persone che, nonostante facessero parte di una costellazione familiare, erano persone che non conoscevamo».
Stefano P. Testa: «Paradossalmente la difficoltà più grande che abbiamo incontrato è stata anche il punto di forza del film. Inizialmente eravamo alla ricerca di suggestioni, ricordi e memorie che raccontassero chi era stata Luisa. Ma non abbiamo trovato quello che stavamo cercando, perché nelle interviste abbiamo raccolto poco».
«Ci siamo accorti che era stata messa in atto una sorta di rimozione. C’erano delle resistenze, da parte delle persone che abbiamo intervistato, a ricordare Luisa. Ci siamo scontrati proprio con questo vuoto, con questa assenza, e da lì è nata la decisione, condivisa con Alberto, di esplorare questo vuoto e provare a rappresentarlo, a metterlo in scena».
Durante il viaggio c’è stato un luogo o un elemento che ha cambiato il vostro modo di costruire il film?
Stefano P. Testa: «Se devo pensare a un luogo che abbia cambiato il processo creativo del film, non riesco a individuarne uno in particolare, ma riesco a individuare degli elementi caratterizzanti di ciascun luogo».
«Abbiamo attraversato questi luoghi alla ricerca, quindi eravamo in ascolto e in osservazione. Ci siamo accorti, forse anche suggestionati da quello che stavamo facendo, che c’era la forma del cerchio, un elemento circolare che ricorreva in tutti i luoghi attraversati. Il cerchio è per antonomasia un simbolo materno e quindi abbiamo deciso di riprenderlo, di registrarlo ovunque lo incontravamo, per poi utilizzarlo come elemento simbolico all’interno del film».
Alberto Ceresoli: «Il film si costruisce come riflesso dell’attraversamento di spazi e luoghi: l’ospedale, il parco, la casa in cui ho vissuto i primi mesi insieme a Luisa. Ogni luogo attraversato ha alimentato pensieri ed emozioni e ci ha permesso di avvicinarci a mia madre».
I luoghi della memoria e il linguaggio del documentario
Il rapporto con gli spazi attraversati durante la ricerca è diventato così uno degli elementi fondamentali del linguaggio di Lo spazio vuoto. L’ospedale, il parco e la casa in cui Alberto ha vissuto i primi mesi con la madre non sono soltanto luoghi da visitare alla ricerca di informazioni, ma ambienti capaci di evocare emozioni e suggerire una presenza che non può più essere incontrata direttamente. Anche gli elementi visivi ricorrenti, come le forme circolari individuate durante le riprese, assumono un significato simbolico e contribuiscono a costruire il racconto.
La scelta di utilizzare questi elementi nasce dal percorso compiuto dai due registi, senza essere stata definita interamente prima delle riprese. Il documentario si è quindi costruito progressivamente, adattandosi agli incontri, alle testimonianze e alle difficoltà emerse durante la ricerca. Una modalità di lavoro nella quale, come ha spiegato Stefano P. Testa, la realizzazione del film coincide con l’indagine stessa, senza che esistesse una storia già completamente ricostruita da trasformare successivamente in immagini.
È proprio questa dimensione a distinguere il progetto da un tradizionale documentario biografico. L’assenza di Luisa non viene colmata attraverso una successione di ricordi e testimonianze, ma diventa parte integrante del racconto. Il vuoto del titolo assume così un significato concreto e insieme emotivo: è ciò che manca nella memoria di Alberto, ma anche ciò che emerge dai silenzi delle persone incontrate e dagli spazi che il film attraversa.
«Ci interessa sapere quali emozioni il film evoca»
Prima della proiezione, i due autori hanno ringraziato il pubblico presente al MIV, sottolineando l’importanza di poter condividere il proprio lavoro direttamente con gli spettatori. Stefano P. Testa ha ricordato il percorso del documentario attraverso diverse manifestazioni cinematografiche, comprese alcune occasioni internazionali, spiegando il piacere di essere finalmente presente a una proiezione per confrontarsi con chi avrebbe visto il film.
Anche Alberto Ceresoli ha posto l’attenzione sul valore dell’incontro con il pubblico, spiegando che una delle ragioni fondamentali per realizzare un’opera cinematografica è proprio la possibilità di conoscere le interpretazioni e le emozioni degli spettatori. L’obiettivo, hanno chiarito i registi, non è tanto fornire spiegazioni definitive sul film, quanto comprendere che cosa il racconto abbia suscitato in chi lo guarda.
Una prospettiva particolarmente significativa per un documentario che non consegna allo spettatore tutte le risposte, ma lo invita a confrontarsi con l’esperienza dell’assenza e con il tentativo di ricostruire una storia personale attraverso ciò che ne rimane.
Glocal DOC prosegue fino al 12 novembre
La quarta edizione di Glocal DOC – Storie locali, sguardo globale prosegue fino a giovedì 12 novembre con proiezioni gratuite al MIV – Multisala Impero Varese e al Cinema Nuovo. Il programma comprende documentari dedicati alla memoria, ai diritti, alla storia, allo sport e alle trasformazioni sociali, con incontri con registi e autori provenienti dall’Italia e dall’estero.
La serata conclusiva sarà dedicata alle premiazioni dei documentari in concorso e del Premio Agostini, oltre alla proiezione di Rino Gaetano – Sempre più blu, alla presenza del regista Giorgio Verdelli, intervistato da Barbara Sorrentini di Radio Popolare.
Tutte le proiezioni sono a ingresso gratuito, con prenotazione consigliata.
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