Otto metri sotto una casa di Córdoba, in Argentina, una tipografia clandestina stampava giornali e materiali politici destinati a diffondere le idee di un movimento rivoluzionario. Una struttura nascosta, costruita con un complesso lavoro di ingegneria e organizzazione, che oggi rappresenta una testimonianza della resistenza durante gli anni della dittatura argentina. È la storia raccontata da “8 metri – La parola sotterranea”, il documentario presentato martedì 10 novembre al MIV – Multisala Impero Varese, nell’ambito della quarta edizione di Glocal DOC. Il regista Pablo Fernández Alberti è intervenuto in collegamento dall’Argentina per incontrare il pubblico, rispondere alle domande e raccontare la realizzazione del film. Ad accompagnare il confronto è stato Martin Stigol, artista varesino di origine argentina, che ha tradotto gli interventi del regista e le domande degli spettatori.
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L’incontro ha permesso di approfondire una vicenda poco conosciuta, che racconta non soltanto la clandestinità e la repressione politica nell’Argentina degli anni Settanta, ma anche la capacità organizzativa di chi cercava di opporsi al potere attraverso la diffusione delle idee. Nel corso della presentazione sono emersi i dettagli della costruzione della tipografia, le storie delle persone che vi lavoravano e il significato della sua riscoperta. Una vicenda che, nelle parole del regista, supera i confini argentini e diventa una testimonianza della possibilità di resistere, anche quando le condizioni sembrano rendere impossibile qualsiasi forma di opposizione.
Una famiglia e una tipografia nascosta otto metri sotto terra
La storia prende avvio negli anni Settanta, quando una coppia argentina, con due figli piccoli e un terzo nato successivamente, aderisce al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). La loro abitazione diventa il punto di partenza di un progetto clandestino: realizzare, a otto metri di profondità, una tipografia nella quale stampare materiali destinati alla diffusione delle idee del movimento.
«La storia ha come protagonista una famiglia, una coppia con i propri figli, che negli anni Settanta aderisce al Partito Rivoluzionario dei Lavoratori. Nella loro casa viene costruita, otto metri sottoterra, una tipografia clandestina», ha spiegato Pablo Fernández Alberti durante il collegamento. [lefoto id=2205184]
Nella struttura venivano stampati “El Combatiente”, la rivista del PRT, e “Estrella Roja”, il periodico legato al movimento rivoluzionario. Un’attività che richiedeva un’organizzazione complessa, sia per la realizzazione degli spazi sotterranei sia per il lavoro quotidiano di produzione e distribuzione dei materiali.
Il regista ha sottolineato come la costruzione rappresentasse un’impresa straordinaria dal punto di vista tecnico e logistico. Scavare otto metri sotto una casa significava raggiungere una profondità paragonabile all’altezza di un edificio di tre piani, realizzando un tunnel di accesso e un ampio ambiente sotterraneo nel quale far funzionare le attrezzature tipografiche.
La clandestinità veniva mantenuta anche attraverso un’attività di copertura. La casa si presentava ai vicini come una piccola officina da fabbro, una soluzione che permetteva di giustificare il movimento di persone e materiali. Oltre alla famiglia proprietaria dell’abitazione, partecipavano al progetto un’altra coppia che viveva clandestinamente nella struttura e diversi lavoratori che si alternavano nelle attività.
Un’organizzazione che, secondo il regista, dimostra come la resistenza non fosse soltanto una scelta politica, ma richiedesse competenze tecniche, capacità logistiche e una profonda collaborazione tra le persone coinvolte.
L’incontro con il Vasco e la memoria dei protagonisti
Uno dei passaggi più significativi della lavorazione del documentario è stato l’incontro con il Vasco, uno dei protagonisti della vicenda, che aveva partecipato alla costruzione della tipografia e successivamente anche al suo recupero.
«La prima cosa che ci ha emozionato molto è stata incontrare il Vasco, una persona che aveva partecipato a questa esperienza negli anni Settanta e che conserva ricordi estremamente lucidi», ha raccontato il regista. La sua testimonianza ha permesso di ricostruire nei dettagli il funzionamento della struttura, le modalità della sua realizzazione e le vicende che ne hanno segnato la storia.
Accanto a lui, il documentario raccoglie anche le testimonianze di altre persone legate alla tipografia, tra cui uno dei bambini che vivevano nella casa durante il periodo della clandestinità. Fernández Alberti ha ricordato come la disponibilità dei protagonisti abbia rappresentato un elemento decisivo per il lavoro cinematografico.
«Abbiamo trovato persone che ci hanno accolto, che ci hanno ospitato e che hanno messo a disposizione il proprio tempo e i propri ricordi affinché questo film potesse essere realizzato», ha spiegato. Anche la possibilità di accedere fisicamente alla struttura sotterranea e di effettuare le riprese al suo interno ha permesso agli autori di restituire la dimensione concreta di un luogo che, per molti anni, era rimasto nascosto.
Durante il confronto al MIV, anche il pubblico ha avuto la possibilità di rivolgere domande al regista, grazie alla traduzione di Martin Stigol. Tra gli interventi, quello del giornalista e storico Sabatino Anichiarico, che ha chiesto quali fossero state le motivazioni decisive per intraprendere un lavoro di ricostruzione così particolare.
Un luogo della memoria diverso da quelli della repressione
Uno dei temi più interessanti emersi durante l’incontro riguarda il significato della conservazione della tipografia come luogo della memoria.
Fernández Alberti ha ricordato come in Argentina esistano numerosi siti che testimoniano il terrorismo di Stato, dalle carceri ai centri clandestini di detenzione utilizzati durante la dittatura. Luoghi fondamentali per ricostruire le violenze subite dalle vittime e conservare la memoria della repressione.
La tipografia raccontata in 8 metri, invece, conserva una testimonianza differente: non è il luogo nel quale si esercitava la repressione, ma quello nel quale alcune persone avevano scelto di organizzare una forma di resistenza.
«In Argentina esistono molti luoghi della memoria che testimoniano il terrorismo di Stato, i centri clandestini di detenzione e le carceri della dittatura. A differenza di quei luoghi dell’orrore, questo edificio è una testimonianza materiale del progetto rivoluzionario che esisteva nel nostro Paese», ha spiegato il regista.
Per Fernández Alberti, raccontare la tipografia significa quindi recuperare anche una parte della storia argentina che rischia di rimanere meno conosciuta: quella delle persone che parteciparono ai movimenti rivoluzionari, delle loro idee e delle strutture che costruirono per diffonderle.
Un racconto nel quale il cinema documentario diventa uno strumento per restituire visibilità a una memoria collettiva, non limitandosi a ricostruire ciò che accadde, ma interrogandosi anche sul significato che quell’esperienza può avere oggi.
«Questa è la storia della capacità di resistenza dei popoli di tutto il mondo»
È stata soprattutto la riflessione conclusiva del regista a mettere in relazione la vicenda argentina con una prospettiva più ampia.
Alla domanda sul perché una storia così locale possa essere importante anche per un pubblico internazionale, Pablo Fernández Alberti ha spiegato che il documentario parla della capacità di organizzazione e di resistenza dei popoli di tutto il mondo.
Una risposta che trasforma la tipografia di Córdoba da episodio della storia argentina a testimonianza di un’esperienza condivisa da comunità e movimenti molto differenti.
Il regista ha ricordato come, in numerosi conflitti e momenti di trasformazione storica, la diffusione clandestina delle idee abbia rappresentato uno strumento fondamentale di organizzazione. Ha citato, tra gli esempi, il Vietnam, la Seconda guerra mondiale, la Rivoluzione russa e quella spagnola, contesti nei quali gruppi e movimenti hanno costruito strutture clandestine per produrre e distribuire giornali, riviste e materiali politici.
«In questo senso, questa storia è la storia di molti popoli che hanno avuto gli stessi obiettivi e che hanno sviluppato pratiche simili, in forme e dimensioni differenti, in diverse parti del mondo», ha spiegato Fernández Alberti.
Il valore del film, nella sua lettura, non sta quindi soltanto nel recupero di una vicenda del passato, ma anche nella possibilità di mostrare che, in condizioni difficili, le persone possono trovare il modo di organizzarsi, collaborare e far circolare le proprie idee.
È qui che la memoria diventa anche un messaggio di speranza per i popoli che continuano a resistere. La tipografia nascosta sotto una casa argentina rappresenta la testimonianza materiale di un’azione collettiva, costruita attraverso il lavoro di persone che hanno condiviso competenze, rischi e obiettivi.
Una storia che il regista considera importante far conoscere proprio perché restituisce una dimensione spesso meno raccontata delle vicende attraversate dalla repressione politica: la capacità di reagire, di costruire reti di solidarietà e di cercare strumenti per far arrivare la propria voce.
Dall’Argentina a Varese, una storia locale che parla al mondo
L’incontro si è concluso con il ringraziamento al regista e a Martin Stigol, che ha reso possibile il dialogo tra il pubblico varesino e l’autore argentino. La traduzione ha permesso agli spettatori di approfondire tanto gli aspetti storici e tecnici della vicenda quanto le motivazioni che hanno portato alla realizzazione del documentario.
La presentazione di 8 metri – La parola sotterranea ha rappresentato così un esempio della vocazione di Glocal DOC – Storie locali, sguardo globale: partire da una vicenda circoscritta a un luogo e a un momento preciso della storia per affrontare questioni che attraversano territori, epoche e società differenti.
La quarta edizione del festival prosegue fino a giovedì 12 novembre, con documentari, incontri con registi e autori e proiezioni gratuite al MIV – Multisala Impero Varese e al Cinema Nuovo. La serata conclusiva sarà dedicata alle premiazioni dei film in concorso e del Premio Agostini, accompagnate dalla proiezione di Rino Gaetano – Sempre più blu, alla presenza del regista Giorgio Verdelli.
Tutte le proiezioni sono a ingresso gratuito, con prenotazione consigliata.
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