«Erto, simbolo di resistenza e rinascita dopo la tragedia del Vajont». Presentato al MIV – Multisala Impero Varese “La luna sott’acqua”, il documentario di Alessandro Negrini, lunedì 9 novembre nell’ambito della quarta edizione di Glocal DOC. Il regista ha incontrato il pubblico per raccontare la lunga lavorazione del film, dedicato alla storia di Erto, il paese friulano sopravvissuto al disastro del Vajont del 1963, ma successivamente minacciato di scomparire a causa dello sgombero imposto ai suoi abitanti. A introdurre la proiezione è stato Marco Tresca, giornalista di VareseNews, che ha poi moderato il confronto tra il regista e gli spettatori al termine del film. La serata si è inserita nel programma del festival, che prosegue fino a giovedì 12 novembre con documentari, incontri con gli autori e proiezioni gratuite.
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Il film non racconta soltanto la tragedia del Vajont, ma soprattutto quello che accadde dopo, quando gli abitanti di Erto si trovarono a dover difendere il proprio diritto a vivere nel paese in cui erano nati. Come ha spiegato Negrini durante la presentazione, nonostante il centro abitato fosse sopravvissuto alla catastrofe, le autorità ne imposero l’evacuazione, allontanando circa duemila persone. Un piccolo gruppo di abitanti decise però di tornare, percorrendo i sentieri nei boschi e rioccupando le proprie case. Una forma di resistenza che il regista ha scelto di raccontare non attraverso una ricostruzione cronachistica, ma con un linguaggio che intreccia testimonianze, memoria e immaginazione.
«È la storia di un paese che era destinato a scomparire per sempre dalle mappe», ha spiegato Negrini prima della proiezione. Una vicenda che, secondo il regista, supera i confini geografici e storici di Erto per diventare una riflessione sulla possibilità di opporsi alle ingiustizie e conservare la propria identità anche quando le decisioni sembrano essere già state prese. «È possibile, anche quando tutto il potere ti dice che non puoi, riprendersi la luna, riconquistarsi uno sguardo verso l’orizzonte», ha raccontato.
Un “docusogno” tra memoria e immaginazione
Durante la presentazione, Negrini ha spiegato anche la particolare forma narrativa scelta per La luna sott’acqua, definito un “docusogno”, un termine che il regista ha attribuito allo storico e critico cinematografico Adriano Aprà. Una definizione che descrive un’opera sospesa tra documentario e dimensione onirica, nella quale i fatti storici convivono con il modo in cui una comunità conserva e trasmette la propria memoria.
«Non volevo fare un reportage o un film con un approccio giornalistico, neanche un film di denuncia», ha spiegato il regista dal palco. Prima di iniziare le riprese, Negrini ha trascorso molto tempo a Erto, entrando in contatto con gli abitanti e scoprendo vicende che non conosceva. Da questa frequentazione è nata l’idea di raccontare un paese che vive in una condizione di continuo equilibrio tra la ferita del passato e il bisogno di guardare avanti.
«Erto è in bilico proprio sul cocuzzolo della montagna ed è in bilico, una volta che ci entri, su questa memoria ineludibile, con questa montagna spaccata che è continuamente davanti a loro, e un altrettanto ineludibile bisogno di riacciuffare una vita che sia dentro la dignità», ha raccontato Negrini.
La lunga gestazione del documentario ha permesso al regista di costruire un rapporto profondo con la comunità, superando la diffidenza di un paese che, come lui stesso sottolinea, si è sentito tradito più volte dalla politica, dalle istituzioni e anche da chi ha provato a raccontarne la storia. Il risultato è un film che non si limita a osservare Erto dall’esterno, ma cerca di restituirne lo sguardo, le contraddizioni e il desiderio di continuare a esistere. [lefoto id=2204386]
L’intervista ad Alessandro Negrini
Alessandro Negrini, che cosa racconta “La luna sott’acqua”?
«La luna sott’acqua racconta una piccola ma potente storia di resistenza. È la storia di un paese che era destinato a scomparire per sempre dalle mappe, ma è anche una storia che travalica il suo stesso destino. È importante per questo paese, ma è importante anche per noi, perché ci ricorda che è possibile, anche quando tutto il potere ti dice che non puoi, riprendersi la luna, riconquistarsi uno sguardo verso l’orizzonte».
Il film è stato girato nell’arco di molti anni. Qual è stata la difficoltà principale nella sua realizzazione?
«Le difficoltà sono state tantissime. Il film è stato girato in molti anni, sono subentrate difficoltà esterne, poi è arrivata la pandemia. Però questa cosa è diventata anche un elemento importante del film: il tempo che scorre ineludibile. Forse la difficoltà più grande, che poi è diventata semplicissima da superare, è stata conquistare la fiducia degli artani, degli abitanti di Erto».
«È un paese che è stato tradito da tutto: dalla politica, dalla società, dai giornalisti, anche dagli artisti. Era fondamentale conquistare la loro fiducia, perché non avrei potuto realizzare questo film così com’è senza di loro. E una volta riuscito a entrare in questa comunità, forse sono diventato un po’ anch’io, bastardissimo, artano».
Erto è diventato un simbolo di rinascita dopo una tragedia. Ma può rappresentare anche qualcosa di più grande, una metafora che riguarda tutti noi?
«Sì, Erto è una metafora di rinascita, ma credo che sia qualcosa di ancora più grande. È la metafora di una possibilità che parla al presente: non farsi scippare lo sguardo alto, quello che ti fa capire che non sempre devi accettare un’ingiustizia che ti viene venduta come normalità».
«Questa è una forma di lectio magistralis sulla storia che gli artani mi hanno regalato, e io vorrò sempre bene a loro per questo. Ci ricordano che è possibile non perdere il nostro sguardo, che è possibile guardare avanti e che non sempre il potere può rubarci l’orizzonte».
Perché hai scelto un linguaggio lontano dal reportage tradizionale e dalla ricostruzione cronachistica?
«Quando ho deciso di fare questo film sapevo che non volevo realizzare il solito documentario sul Vajont e soprattutto non volevo fare un film calato dall’alto. Ho passato tantissimo tempo con gli artani e questo mi ha permesso di fare un film non tanto su Erto, ma con Erto».
«Stando lì ho scoperto delle storie incredibili che dipingono un paese costantemente in bilico su tutto. È sospeso fisicamente sul bordo della montagna, ma anche tra una memoria e un desiderio ineludibile di riconquistarsi una vita dentro la dignità. Per questo ho deciso di costruire un film in bilico tra la realtà e il sogno».
«Perché il sogno non è l’opposto della realtà, ma è la sua stanza segreta. Ed è una stanza abitata dalla capacità degli esseri umani di riuscire a guardare oltre il dominio degli altri uomini».
La resistenza di un paese che non voleva scomparire
Uno dei passaggi centrali della presentazione è stato il racconto della resistenza degli abitanti di Erto dopo il disastro del Vajont. Negrini ha ricordato come, nonostante il paese fosse sopravvissuto alla catastrofe, fosse stato dichiarato inabitabile e la popolazione fosse stata allontanata. Secondo la ricostruzione proposta dal regista, un gruppo di circa ottanta persone decise di tornare clandestinamente nel paese, passando attraverso i boschi e rioccupando le proprie abitazioni. «Fecero gli squatter del loro stesso paese», ha osservato Negrini, utilizzando un’espressione che restituisce il paradosso di persone costrette a occupare le case in cui avevano sempre vissuto.
Quella vicenda è diventata il cuore del documentario, insieme alle altre storie raccolte durante gli anni trascorsi dal regista nella comunità. Un racconto nel quale la memoria della tragedia non viene cancellata, ma convive con il desiderio di ricostruire un futuro. Negrini ha invitato il pubblico a entrare nel film lasciandosi accompagnare proprio da questa doppia dimensione: da una parte la concretezza della ferita storica, dall’altra il sogno inteso come capacità di immaginare una possibilità diversa da quella imposta dalle circostanze.
La proiezione al MIV si è conclusa con un dibattito moderato da Marco Tresca, che ha permesso ai quaranta spettatori presenti di confrontarsi direttamente con il regista e approfondire i temi del film. Un incontro che ha riportato al centro il significato della memoria, non soltanto come ricostruzione di ciò che è accaduto, ma come strumento per interrogare il presente e riflettere sul rapporto tra le comunità, i loro territori e le decisioni che ne condizionano il futuro.
Glocal DOC prosegue fino al 12 novembre
La quarta edizione di Glocal DOC – Storie locali, sguardo globale continua fino a giovedì 12 novembre con proiezioni gratuite al MIV – Multisala Impero Varese e al Cinema Nuovo. Il programma comprende documentari dedicati alla memoria, alla storia, ai diritti, alle trasformazioni sociali e alla cultura, con la partecipazione di registi e autori che incontrano il pubblico al termine delle proiezioni.
La serata conclusiva sarà dedicata alle premiazioni dei documentari in concorso e del Premio Agostini, oltre alla proiezione di Rino Gaetano – Sempre più blu, con la presenza del regista Giorgio Verdelli, intervistato da Barbara Sorrentini di Radio Popolare.
Tutte le proiezioni sono a ingresso gratuito, con prenotazione consigliata.
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